Les jeux télévisés

Le jeu le plus ancien de l’histoire de la télévision

Il s’agit de Voulez-vous jouer avec nous présenté par le journaliste Jean Thévenot en 1950.  Cette émission n’est que très peu connu du public car à l’époque seuls 3794 postes de télévision étaient recensés en France, soit très peu. Le jeu le plus ancien et le plus populaire est Télé Match, présenté par Pierre Bellemare de 1954 à 1961. Sa séquence la plus connue est « la tête et les jambes » qui devient une émission à part entière de 1960 à 1966.

[cryout-button-color url= »http://player.ina.fr/player/embed/I00011354/1/1b0bd203fbcd702f9bc9b10ac3d0fc21/560/315/0/148db8″ color= »#47AFFF »]Cliquez ici pour voir un extrait de cette séquence[/cryout-button-color]

Le jeu associe deux candidats : un (« la tête ») qui répond à des questions sur un thème précis (à savoir que les questions sont bien plus compliquées que celles des émissions actuelles). S’il commet une erreur, c’est un sportif de haut niveau (« les jambes ») qui devra le rattraper en effectuant une performance. Si les deux candidats arrivent au bout (soit 24 questions) ils gagnent 100 000 francs à partager à deux.

En 2010, plusieurs pilotes de cette émission ont été tournés sur TF1 avec comme animateur Jean-Pierre Foucault, Laurence Boccolini ou encore Vincent Lagaf. Malheureusement, l’émission ne verra pas le jour en cette année (peut-être dans quelques années qui sait).

Depuis 1950, la télévision a vu fleurir plus de 200 jeux. Parmi tous les jeux jusqu’ici diffusés à la télévision française…

Quel est celui qui fait gagner le plus d’argent à ses candidats ?

réponse : il s’agit de Qui veut gagner des millionsAvant le passage à l’euro, le jeu, qui existe depuis juillet 2000, a vu deux candidats remporter la somme maximale de 4 millions de francs. Depuis, une seule personne a gagné le million d’euro : il s’agit de Marie Freidel en 2004 (cette Gervoise qui avait alors 57 ans, nous a quitté à l’âge de 66 ans en janvier 2014).

[cryout-button-color url= »http://www.wat.tv/video/qvgdm-marie-3umsn_3umrj_.html » color= »#47AFFF »]Victoire de Marie en août 2014[/cryout-button-color]

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Top 3 des jeux qui rapportent le plus d’argent. Elodie R. CC BY-NC

Quel est le jeu le plus ancien toujours à l’antenne?

réponse : Des chiffres et des lettres. Le jeu a débuté en 1965 sous le nom Le mot le plus long, c’est en 1972 qu’il prend le nom que l’on connait aujourd’hui. C’est également l’émission la plus ancienne du PAF juste après Le Jour du Seigneur (1949).

Les jeux qui résistent et prouvent qu’ils existent :

  • Des chiffres et des lettres, France 3, 1972
  • Questions pour un champion, France 3, 1988
  • La roue de la fortune, TF1, 1987
  • Le Juste prix, TF1, 1987
  • Motus, France 2, 1990
  • Fort Boyard, France 2 puis Gulli, 1990
  • Une famille en or, TF1, 1990
  • Pyramide, France 2, 1991
  • Les Z’amours, France 2, 1995

Savez-vous quel est le jeu le plus ancien qui connait le même animateur depuis son lancement ?

réponse : Question pour un champion, présenté par Julien Lepers depuis 1988, est un format importé du Royaume Unis (Going for Gold). L’année dernière le programme a fêté ses 25 ans. Il comptabilise 28 000 candidats depuis son lancement et plus de 1 million de questions posées.

Question pour un champion n’est pas qu’un pilier de la télé française, c’est aussi des jeux de société qui existent depuis 1996, des Clubs (oui oui vous avez bien lu, il y a des gens qui se réunissent dans toute la France pour jouer dans des conditions réelles), il existe également le jeu vidéo en ligne et de nombreuses parodies dont la plus connue est celle des Inconnus : « Questions pour du pognon » :

 Mais surtout, Question pour un champion c’est les fameux « OUI OUI OUI » de Julien Lepers.

Juste pour le plaisir, (re)découvrez un des moments cultes du jeu, celui du candidat et de la mer Noire.

Enfin, quel est le jeu français le mieux exporté à l’étranger ?

réponse : Fort Boyard. Le jeu, créé en 1990, est diffusé dans près de 70 pays à travers le monde (Etats-Unis, Canada, Russie, Corée du Sud, Hongrie, un peu partout en Europe, etc). Son succès mondial contribue à un tourisme beaucoup plus important et ainsi à avoir des retombées économiques dans le département de Charente-Maritime.

Bien que le monde connaisse le jeu Fort Boyard, pas sûr qu’il ait entendu la chanson de Passe Partout :

Pour finir cette chronique, voici un tableau résumant tous les jeux de cette semaine :

Tableau jeux tv

Tableau des jeux télévisés de la semaine du 17 novembre au 23 novembre 2014. – Elodie R. CC BY-NC

On constate qu’il y a un peu de tout : des anciens jeux toujours diffusés comme Motus, les Z’amours et Question pour un champion ; des formats réadaptés comme À prendre ou à laisser (2004) et le Maillon faible (2001) et tous les petits nouveaux comme Money Drop (2011), Harry ou Slam.

 

 

 

 

Sources :

Qu’est-ce que le Vjing ?

Le Vjing est un terme qui désigne la performance visuelle en temps réel. Cela se caractérise comme étant une création et une manipulation de l’image via la médiation technologique et en direction d’un public, le tout synchronisé avec de la musique. La personne qui fait du vjing est appelée un video jockey. Ces performances de vjing ont principalement lieu dans des concerts, festivals, clubs. Ces performances peuvent également inclurent des comédiens, des danseurs en même temps que la video live ou pré enregistrée. Le vjing regroupe donc d’une part le medium cinématographique et de l’autre un artiste qui propose dans un contexte donné son expression et son approche.

Le sigle VJ est la contraction du mot latin « video » (je vois) et de l’anglais jockey. Cela s’inspire directement du sigle DJ, qui est quant à lui propre à la musique. Le sigle se décline sous plusieurs formes : VJer (verbe), faire du vjing (créer de l’animation visuelle). Il semblerait que l’orthographe du terme ne soit pas définit car certains parlent de veejay ou de vijay.

Historique

Le vjing bien qu’ayant vu son apparition à la fin du 20eme siècle n’est pas une discipline académique. Chaque VJ à sa conception et sa définition du vjing. D’où les très nombreuses formes qu’il peut prendre. Il n’y a donc aucun discours globalisant et encore moins d’approche standardisée du vjing.

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RAQUEL MEYERS VJ solo show

Ce terme est apparu lorsque MTV l’a utilisé à ses débuts pour qualifier le présentateur qui introduisait les célèbres clips de la chaine. Mais on retrouve son origine dans les clubs new yorkais des années 70.

Petite anecdote : l’usage ecrit du terme « vidéo jockey » est apparu pour la premiere fois sur la fiche de paye de Merrill Aldighieri en mais 80 dans une boite de nuit de New York. En effet, elle aurait improvisé sur la musique grâce à une installation vidéo avec des projections de camera et des casettes. Les précurseurs travaillaient avec des projecteurs de diapositives, super-8 ou 16 mm.

L’ordinateur: l’outil de prédilection des VJ

C’est évidemment l’ordinateur qui permit vraiment de développer le VJing. Permettant de mettre en œuvre des montages ou mixage virtuelles et surtout permettant de limiter en termes de place physique le stockage des banques vidéo.

Avec les évolutions technologiques et l’expansion de la musique électronique, des effets visuels ont vu le jour. Toujours de plus en plus évoluée la pratique du vjing s’est très vite répandue au Etats Unis. Le fait d’associer animation visuelle et animation sonore n’était plus novateur à l’épopque, mais les avancées techniques ont permis sont expansion.

Dans le vjing le son est très important car c’est ce qui captera constamment l’attention du public. Mais le son ne représente pas un contexte d’ordre spatial ou temporel. C’est la bonne corrélation du son et de l’image qui donnera une performance de qualité.

Session Vjing Live pour un workshop à l’Eracom

A la fois artiste et technicien

Un VJ doit être très polyvalent et connaitre tous les aspects qui composent sont art. A la fois artiste, il se veut aussi parfois technicien. Il est responsable du rendu de sa performance, de ce fait il est responsable du bon fonctionnement de son matériel. Il doit donc savoir le monter, le réparer. Il doit s’adapter aux contraintes du lieu dans lequel il fera sa performance. Avant tout un VJ doit être capable de créer des boucles videos, du faire des samples, de créer des animations, de manipuler des cameras etc.

Où voir ces performances ?

On retrouve des performances de vjing dans les lieux aussi variés que les concerts, les clubs, les galeries d’art, des salons, des représentations théâtres etc. Par exemple, le lecteur windows media de Microsoft propose du vjing prédéfinie. Quand on met en lecteur un fichier mp3, des animations apparaissent. C’est du vjing à l’état pur.

Music: Serge Que (Monaque) – Exclusive Miller Tour Mix 2013

Elaboration d’une performance et écriture

Avant toute performance il faut trouver la direction et l’aspect que l’on veut donner au public. Dans la musique, on joue de la guitare et cela apparaitra comme faisant parti du morceau. Ici, si aucune image n’est diffusée, la performance perd tout son intérêt et ce qui la constitue. Beaucoup de VJ sont eux même réalisateurs, il est possible d’utiliser des images préexistantes, de les rassembler et de faire une composition qui sera en parfaite adéquation avec la musique.

Pour résumer il ne faut pas instrumentaliser le public. Le vjing n’est pas entièrement une expression culturelle divertissante, c’est encore une proposition expérimentale. Le vjing ne se pense pas comme une forme finie mais bien sur une branche du procédé cinématographique qui ne se développe pas sur une continuité linéaire mais bien sur une mise en avant de la notion de fragment.

Sources:

  • www.passeursdimages.fr
  • www.mappingfestival.com
  • www.flossmanualsfr.net